谁敢想配资界，武侠竟能再度一马当先。
春节档前被所有专业票房预测机构看衰的《镖人》，凭春节档第二的口碑，硬生生杀出一条血路。
最新票房，已破11亿。
它不仅超越去年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》，成为中国影史武侠片票房冠军，更成为影史第一部票房破10亿的武侠片。
武侠片曾是华语片硬通货，是中国电影打入全球市场的一件利器，当年一部《卧虎藏龙》全球2.14亿美元票房，至今仍保持世界影史武侠片最高票房纪录。
配资界
然而近年来武侠片却遭遇票房瓶颈，像《目之所及》这样的佳作，都只能隐身网络电影。
《镖人》横空出世，算给武侠类型回了一波血，但别说后续武侠大片，就回本难题下，连《镖人》续集，都成悬念。
从这个意义上说，武侠片口碑固然重要，但推动武侠类型一路向前的，其实是票房。
今天我们就来盘点在内地市场上映票房最高的10部武侠片，它们见证了国产武侠的江湖路，即使当武侠走到江湖陌路，也能在回忆中找到山莽水阔。
许多年前，有武侠呼啸来去。
第10名：《绣春刀》票房9300万丨2014
《镖人》之前，这几乎就是最后的武侠佳作。
此时的电影市场，“武侠”二字，已经离观众很远。
影片也不再讲述传统江湖故事，而是讲了一个锦衣卫三兄弟，被卷入魏忠贤及其“阉党”死局中的故事。
故事虽不能说有多么精彩，但路阳以武侠悬疑，把错综复杂的人物关系和盘根错节的主副线剧情讲的明明白白，总算扣人心弦。
虽是武侠，但整部片子没有传统武侠的热血浪漫，主角沈炼更非豪侠，他不够洒脱不够快意恩仇，反而承载起影片满是沉重的小人物现实。
全片杀到最后，没有爽文主角，只有拼命想活下去的小角色，刀锋越利，越看得人心酸。
全片堪称演技盛宴，张震王千源够稳，聂远、周一围则出乎意料的好，金士杰演魏忠贤可谓绝配。
全片角色不是绝对的善，也不是绝对的恶。
人似飞沙风中转，都被命运吹着走。路只有一条，选了就回不了头。
路阳不仅还原了飞鱼服、绣春刀，更拍出一种前无古人后无来者的打戏：既不像传统武侠那么实，又不像后来的慢镜头武侠那么虚，动作保持了一份刚猛有劲。
尤其是丁修和沈炼最后在大草原上以斩马刀对阵草原骑兵，还完胜，别管合不合理，反正看得人心潮澎湃。
影片第一部其实票房一般，却打出气势。
也让人记住片中那句， “我讨厌你的飞鱼服 还有那把绣春刀。”
这也是十多年武侠片中难得值得重看的作品。
当年看，总觉得是沈炼害死大哥三弟，如今重看，才发觉从故事一开始，这哥仨面对的就是必死局。
似是三兄弟的命运，又似武侠的命运。
第9名：《四大名捕大结局》票房1.92亿丨2014
2014年的香港电影市场，已是一片颓靡。
曾拍出《武状元苏乞儿》这样的武侠喜剧佳作的陈嘉上，北上拍了这个改编自温瑞安名作的武侠三部曲，可惜这一次，陈嘉上没能拍出当年“长路漫漫任我闯”的江湖豪情。
也没能将邓超、刘亦菲等当年的一线影星拍出昔日周星驰版苏乞儿般的神采。
三部曲改编天马行空，被打造成悬疑武侠风格，可惜观众记住最多的，还是港式火锅和美人浴池。
但在陈嘉上这位经过港片能工巧匠的打造下，全片动作、悬疑、绝色都不缺，最终三部曲票房也不差。
但口碑却未能取得预期的成绩。
当年在港片中剑啸江湖的港片大佬们，终究免不了在岁月中渐渐老去。
第8名：《英雄》票房2.5亿丨2002
一部中国影史上具备标志意义的作品，也记载了国产武侠片市场的幸福时光。
当年张艺谋刚经历文艺片在变化的电影市场中的票房折戟。
但之后一部《英雄》，请来了最顶级的明星，采用最大的制作，从一开始，就要做最大的商业片。
当影片在2002年上映，狂揽2.5亿人民币票房，成为首部票房过亿的中国电影。两年后，《英雄》在美国上映，以1.77亿美元的全球票房震撼了两岸三地的电影人。
影片堪称张艺谋视觉想象力与美学创造力的巅峰。画面和摄影堪称教科书水准，重写意轻写实，意境非凡。
无论张曼玉章子怡的枫叶之战，还是是无名和残剑为了纪念飞雪的对决，动作场面都被张艺谋拍得衣袂飘飘，如诗如画。
张艺谋的镜头还将祖国山河尽收眼底，九寨沟的镜湖，额济纳的胡杨林，尽皆入画，美不胜收。
但影片当年也遭受不少争议，尤其是武侠片版罗生门的故事。
有观众质疑影片色彩再浓烈，情感却不足以打动人，李连杰、梁朝伟、章子怡、张曼玉等一众影帝影后的演技也没有完全发挥出来。
但如今回头看来，故事虽有瑕疵，但影片情感表达海是真挚的，张艺谋相信自己的这个故事，不论是“侠义精神”还是“家国情怀”的诠释都堪称大气磅礴。
程小东负责的武打设计也不错，尤其是李连杰和甄子丹的那段对决。
值得一提的是，由于影片画面、音效、色彩都做到极至，在国外常常被拿来当作家庭影院的试机片。
江湖不远，时间自会证明一切。
第7名：《卧虎藏龙：青冥宝剑》票房2.55亿丨2016
要说《青冥宝剑》，先说《卧虎藏龙》。
真正令李安名满全球的，正是2000年的《卧虎藏龙》。
影片改编自民国武侠小说家王度庐的《卧虎藏龙》。但可以说是李安本人，为原著的东方侠客故事，注入儒家注重的隐忍自持。
李安心中的李慕白，本是李连杰，但李连杰当年陪妻子待产，无法接戏，才邀请了周润发。
虽然李连杰的武打技巧无可挑剔，但周润发其实更符合李慕白的隐忍侠客形象，唯一的问题是，怎么让周润发“能打”。
帮李安解决难题的，是袁和平。
袁和平为李安设计的动作，主打借力，借屋檐，借竹林，借水面，来去自若，禅意十足。
袁和平的动作设计+李安的哲学思索，令《卧虎藏龙》轰动全球，李安拿到奥斯卡最佳外语片奖，及金球奖最佳导演奖。
也是这部电影的巨大成功，带起了世纪初的武侠热潮。
但李安随之投入另一部梁朝伟和汤唯主演的大片，影片续集拍摄任务，十多年后才交到了已经凭《黑客帝国》动作指导，在好莱坞声名鹊起的袁和平手里。
续集虽然也改编自王度庐小说《铁骑银瓶》，让俞秀莲（杨紫琼 饰）重出江湖，携手旧友孟思昭（甄子丹 饰）保护宝剑。
可负责编剧的，是《功夫之王》《马可波罗》的好莱坞编剧。
最终续集故事有些支离破碎，影片风格一会儿西方魔幻史诗，一会儿邵氏武侠风，最出色的，不出意外是打戏，尤其是甄子丹的那段冰面之战。
在前作声势和明星加持下，影片依然取得了远超前作的内地票房。
但回头看来，影片更像一个中西合璧的不成功案例，《卧虎藏龙》，也成孤例。
第6名：《修罗战场2：绣春刀》票房2.65亿丨2017
路阳执导的《绣春刀》续集，讲的其实是第一部的前传故事。
也可以说，是马景涛电视剧版《新龙门客栈》的影版，讲的都是少年朱由检在一群江湖人加持下，和魏忠贤斗法。
不过相比剧版的黄沙莽莽塞外悲歌，影片则是把故事放在了华丽京师和风雨江南。
异曲同工的，则是两者都拍出了明末大厦将倾，绝望挣扎绞杀的狠劲。
路阳的叙事延续了前作的阴鸷氛围，更加强了悬疑成分。
全片场景更开阔，冷兵器运用更丰富，构建了一个弱肉强食、尔虞我诈的庙堂江湖，拍出了大时代背景下的离人悲歌和身不由己。
当年还不是国际影后的辛芷蕾一刀斩断张震的刀，却敌不过帝王心术。
当年也还不是百亿影帝的张译演活了帝王棋子的悲凉，
还未出演《人世间》声名大噪的雷佳音，则第一次展示了其顶级的吃播实力，一碗斋饭吃的活色生香。
承担全片最佳打戏的，还是张震，沈炼夜闯案牍库这场打戏，堪称近十年国产武侠少见的冷兵器对决，路阳完全拍出了兵器碰撞的动作张力，并且无需依靠慢镜。
虽然影片也存在明显瑕疵，比如结局的吊桥，但也不能否认《绣春刀》系列是带着明显个人风格的好电影。
只是越看《绣春刀》，就越挺怀念90年代的武侠片那股我命由我不由天的潇洒快意。
而《绣春刀》系列从头到尾说的却是，“谁也救不了这世道。”
第5名：《龙门飞甲》票房5.39亿丨2011
说《龙门飞甲》，又不得不说《新龙门客栈》。
1992年，吴思远的思远影业和蔡子明的富艺电影争拍胡金铨的经典《龙门客栈》。
一个版本原定主演，是李连杰、杨紫琼、莫少聪。
另一个版本则是梁家辉、林青霞、张曼玉和甄子丹。
一番曲折，最终观众看到的，是徐克监制的这个版本。
也是这个版本，让观众看到荧幕上最帅的梁家辉，最风情的张曼玉，和最受伤的林青霞。
拍摄过程中，导演李惠民主要和程小东负责外景动作戏；而最经典的香港摄影棚中拍摄的客栈内景戏，则由徐克本人亲自负责。
虽然梁家辉缺乏武术功底，
但他和老戏骨刘洵的客栈文戏，让人回味无穷。
本片也成为港片武侠90年代票房巅峰期的压轴佳作，成为影迷心中的永恒经典。
直到十多年后，港片武侠已成过往，北上的徐克找到了周迅、陈坤、李宇春等内娱正当红的顶级明星，拍摄了续集《龙门飞甲》。
虽然龙门客栈今犹在，不见当年金镶玉。当年错过周淮安的李连杰回归，一出场就凭手中一柄长剑便轻松诛杀东厂第一高手万喻楼。
不过全片最抢眼的角色，还是紧接着在漕船上重创赵怀安的雨化田。
在《阿凡达》热潮下全面采用3D技术拍摄的徐克，一方面延续了90年代港产武侠的风格，尤其是群雄汇聚你争我夺的趣味。
另一方面为3D而3D使用的慢镜，空有江湖气却少了动作实感制造的热血沸腾。
影片代表老一辈武侠宗师在传统武侠片基础上的一场技术创新，徐老怪的江湖依旧让人惊艳。
只是此时的徐克，也难再现《新龙门客栈》“ 乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深”的侠骨豪情。
票房5.85亿丨2013
作为一代宗师，徐克成功打造过多个电影系列，像港片特效之巅的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、引发武侠风潮的《黄飞鸿》和《笑傲江湖》系列等，就连《七剑》，原本也计划打造成一个系列。
而《狄仁杰》系列，则是徐克近十多年来最后一个令人印象深刻的系列。
为系列奠基的《通天帝国》，主演是刘德华梁家辉，对江湖之远的描述很少，更多是庙堂之高，影片结局，则是侠客隐于江湖。
影片将武侠、奇幻、特效和邪典风格融于一炉，可以说间接影响了之后很长一段时间的国产网络电影，包括层出不穷的狄仁杰系列。
影片的正宗续集，主演换成了赵又廷、冯绍峰和林更新，唯一延续始终的演员，是饰演武则天的刘嘉玲。
和前作一样，联手陈国富、张家鲁的徐克，再度往片中融入古装历史、侦探武侠、怪物神怪、怪兽奇谭等多种元素，电脑特效结合传统的武打动作设计，创造出又一个奇诡的徐克武侠宇宙。
相比《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，古装侦探片色彩被弱化，更像是一场通往海洋的冒险，人物和故事情节有些沦为特效的陪衬。
不过徐老怪的想象力依旧，类型片杂糅则被他玩的不亦乐乎，即使可故事讲的有一茬没一茬，依然趣味十足。
在武侠类型之外，本片也成为内娱特效大片时代的代表。
第3名：《狄仁杰之四大天王》票房6.06亿丨2018
《四大天王》的剧情，直接顺延《神都龙王》的结局。
成功侦破神都龙王案的狄仁杰，获御赐亢龙锏，“若有损社稷者，可以此锏谏之”，也引发了武后的猜忌。
故事几乎彻底告别江湖，全部归于庙堂。
相比之前的悬疑推理武侠，本片更接近一部奇幻片。
徐克全面发挥奇诡华丽的想象力，用一贯的视觉趣味直接把商业大片拍出了B级片的感觉，尤其巨人出场的高潮时刻简直就是送给密集恐惧症的福音。
虽然全片特效表现不俗，票房也不差，但影片口碑却是徐克狄仁杰系列最低。
这也是迄今为止徐克最后一部狄仁杰系列，某种意义上，这也是内娱特效大片票房黄金时代的尾音。
第2名：《射雕英雄传：侠之大者》票房6.89亿丨2025
一向擅于打破固有模式的徐克，计划以《射雕》第34至40章为中心，由战争角度切入《射雕英雄传》的消息传出时，所有人都期待，他能打开武侠电影新路径。
事实证明，徐克的确独具匠心，与以往《射雕》总以郭靖、杨康为对照组不同，徐克为郭靖设计了欧阳锋、成吉思汗这两大对手。
欧阳锋所执念的是天下第一的绝世武功，成吉思汗所执念的是南征北伐的不世武功。
徐克的原意，应该是以郭靖与黄蓉的战场儿女情，将个人命运与国家命运交织，在宏大的战场叙事中重塑武侠。将郭靖的“侠”从江湖恩怨升级为“以武止战”的家国担当。
可惜全片最可取的，是战争戏，梁家辉饰演的癫狂中带诙谐的西毒，以及最帅华筝。
而将降龙十八掌等招式特效化的动作场面，以及用一部电影讲完电视剧60集故事的急促叙事，并未收获一致好评。
徐老怪也不是每次都能赢 ，但徐克永远值得期待。
第1名：《镖人：风起大漠》票房11亿（截至目前）丨2026
没想到令武侠风云再起的，是徐克的老搭档，袁和平。
一代宗师在武侠颓势中勉力支撑，早已白发满头。
原本《镖人》这样注定要烧钱才能拍好的项目，不太可能立项，直到袁和平对吴京开口，请他来帮自己。
而30年前，找少年吴京挑大梁出演武侠片《少林小子闯情关》的，正是袁和平。
吴京来了，李连杰也来了，还有谢霆锋、张晋、惠英红等四代武侠人。
7月酷暑，新疆戈壁滩，《镖人》开机。
年近八旬的袁和平坐在导演椅上，夏日微风掠过监视器。老爷子把仅剩的最后的江湖，搬进了片场。
吴京说，这大概是武侠最后的盛宴。
到影片上映，袁和平的名字出现在大荧幕上，仿佛时空交错，重现了那个让无数观众如痴如醉的江湖武林。
观众担心的故事问题并未出现。
影片宛如一部公路武侠，主角护镖团一路向前，遭遇反派高手，袁和平要负责的，就是一场场打斗。
袁导依旧不追求飞天遁地，而强调力学与情境合理，全片打斗量大管饱，马战、巷战、夜袭，基于地形、武器、人数等展开，有攻有守，有始有终。
影片虽有火焰与沙尘暴特效，但打动人心的，始终是群星搏命演出。
影片也回归到传统武侠最朴素的命题：几个镖人，走一路，守一诺。
观影过程仿佛看一群老去的江武侠人围炉打铁，每一锤都落在实处，筋骨未老，血气犹存。
李连杰片中对吴京说：懂这个门道的人已经不多了，以后就没人了。
宛如一场对武侠的告别。
袁和平携李连杰、吴京、谢霆锋、梁家辉、惠英红共赴一场江湖约。比那些摄影棚布景，慢镜头打斗、各种替身和流量明星，不知道要好看多少倍。
可惜江湖只余残音，功夫已至末路，这场最后的武侠盛宴，每一声都是武林悲歌。
不是看一部少一部，而是以后恐怕都没人拍这种电影了。
无冕之王：《少林寺》票房约1.6亿丨1982
最后，让我们回到故事的开头。
若论中国影史上观影人次最多，流传度最广，影响最大的武侠片，每个人心中都会浮现出同样的3个字——《少林寺》。
1982年，《少林寺》以当年平均每张一两毛钱的票价，创造了超过1.6亿元的票房佳绩，无论到底是3亿人次，还是5亿人次，这都是可一不可再的武侠观影热潮了。
当年，导演张鑫炎在国家体协的协助下，从7个省的武术队挑选出武术精英来出演。其中包括18岁的李连杰。
再加于海、于承惠等，影片打破当年邵氏武侠片“花架子”套招，启用专业武术运动员真打实拍，动作戏拳拳到肉。
枷锁无影腿，菜地蛤蟆功，醉棍对醉剑，十八般兵器痛打落水狗，一举打出80年代内地少林题材电影的热潮。
就连香港票房都达到1616万港币，排进年度票房第4，再为港式武侠点上一把火。
虽然影片总票房难以精确统计，但影片当年引发的悠然神往、荡气回肠，早已无法用票房计算。
而那个武侠黄金时代，终究去远。
今年1月，梁小龙去世，最后一条社交文是“此事古难全”。
袁和平说，武侠已后继无人。
《镖人》结尾，几人策马远行，碧水连天。
配乐是配过《太极张三丰》的大师胡伟立，老爷子已89岁。
影片彩蛋，81岁的袁和平，91岁的张鑫炎，88岁的吴彬，并排而立，看着通缉令调侃，“以后，就是年轻人的事儿了。”
此时的武林，已在千山之外。
但愿《镖人》之后，电影还有武侠。
而武侠还有江湖。
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